CARLITOS ESPINOZA & MAJO MARTINERA
Cile / Uruguay
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Carlitos ha iniziato a ballare il tango circa quindici anni fa. Fan dell'abbraccio chiuso, definisce la sua danza come una miscela di tradizione ed evoluzione, integrando alle dinamiche del tango attuale con le radici come lo stile milonguero tradizionale. Si è appassionato a esplorare il tango argentino scegliendo lui stesso il modo in cui definire il suo stile. In ciò è un ballerino unico con uno stile senza pari. La dinamica e la musicalità, il trasferimento della musica nei movimenti del corpo fanno della sua danza un'esperienza estremamente sensuale. Durante i suoi ultimi anni Carlitos è stato invitato come interprete e insegnante nei più grandi eventi internazionali di tango, in particolare con Noélia Hurtado.
Majo è nata in Uruguay, dove ha iniziato a ballare all'età di 16 anni. Ha lavorato come ballerina e insegnante in diverse città del paese fino a quando è stata invitata da Dana Frigoli a far parte della sua compagnia, DNI Tango, a Buenos Aires. Ha lavorato lì per sei anni come insegnante e ballerina della compagnia, ballando nei più importanti teatri e milonghe di Buenos Aires. Ha iniziato a viaggiare per il mondo lavorando in diversi festival e scuole internazionali con Rodrigo Fonti. È stata anche invitata a numerosi festival e ha collaborato con diversi insegnanti come Mariano Chicho Frumboli e Horacio Pebete Godoy.
William Sabatier
Depuis toujours le bandonéon et le tango font partie de la vie de William Sabatier. Il commence ses études musicales à 6 ans, au contact de son père musicien de profession, puis avec Olivier Manoury. Ce dernier saura le rendre curieux, l’ouvrir au-delà de l’univers du tango et lui donner le goût de la liberté.
Entre 1995 et 2009, William Sabatier multiplie les collaborations dans des créations parfois très éloignées de la musique de Buenos Aires. Il signe des musiques de scène pour le théâtre et la danse. Il croise aussi la route de nombreux musiciens de tango en Europe et tisse des relations privilégiées avec Osvaldo Calo, Roger Helou, Ciro Perez, Vidal Rojas, Diego Trosman, Fernando Maguna et Romain Lecuyer.
Imprégné de culture tanguera, amoureux d’un tango spontané et ancré dans la tradition populaire, William Sabatier initie de nombreux projets où il revisite l’idiome de la musique de Buenos Aires. En 2005, avec les guitaristes Ciro Perez et Norberto Pedreira, il forme le "Trio PSP". En 2008, avec le "CONJUNTO NEGRACHA", il propose un programme qui s’articule autour du tango des années 60. En 2013, son admiration pour l’œuvre du bandonéoniste Leopoldo Federico l’amène à former le "TRIO CELEBRACION" avec Aurélie Gallois (violon) et Romain Lecuyer (contrebasse). On le retrouve également aux cotés de Roger Helou (piano) ou Vidal Rojas (guitare) pour dialoguer en duo.
Le chef Leonardo Garcia Alarcon l'invite sur son projet "MONTEVERDI-PIAZZOLLA", créé en 2009 au festival de musique baroque d'Ambronay. William Sabatier rencontre à cette occasion le chanteur de tango Diego Flores. Depuis 2011, leur programme "CANCIONERO PORTEÑO" voyage aussi bien en Europe qu’en Amérique latine. L’album "DESDE GARDEL", paru en 2012 chez Ambronay Éditions, est salué par la critique.
Depuis 2009, le bandonéoniste multiplie les concerts en Europe avec le quatuor suisse Terpsycordes. De cette collaboration étroite et fructueuse, naitra en 2014 la première suite pour bandonéon et quatuor à cordes écrite par William Sabatier, "LES HOMMES DE PIAF", que l’on retrouve sur le disque "PIAF/PIAZZOLLA" sorti en 2018 sur le label Fuga Libera.
Depuis plus de vingt ans, William Sabatier mène une carrière de soliste. Invité par de nombreux orchestres classiques (Orchestre Régional d'Auvergne, Europeen Camerata , Orchestre Philharmonique de Nice, Orchestre lyrique d'Avignon, Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Nederlands Kamerorkest, Orchestre de chambre de Genève,…), il est un interprète et arrangeur de référence pour l’œuvre d’Astor Piazzolla. On le retrouve régulièrement sur des scènes aussi prestigieuses que le Wigmore Hall à Londres, Tchaïkovski hall à Moscou, Salle Pleyel à Paris, Concertgebouw d’Amsterdam, Flageay à Bruxelles ou encore le Victoria Hall de Genève.